O livro A Torre Derrubada propõe uma narrativa visual que se expressa por meio de um ensaio fotográfico autorreferencial e se desdobra no desenvolvimento de um fotolivro de autor. O tema que sustenta este trabalho tem como premissa a reflexão sobre o corpo enquanto instrumento de expressão de identidade e conhecimento do indivíduo sobre si, não somente no que abrange o aspecto físico, mas também no que experimenta o corpo como matéria constituída de alma, nosso corpo subjetivo. O projeto parte de uma experiência própria que compreende um recorte temporal, onde o artista expõe por meio de imagens, uma visão poética sobre o seu processo imersivo de autoconhecimento, pretendendo assim, abrir caminhos para um diálogo mais amplo no debate social contemporâneo, trazendo à luz questões como: feminilidade do corpo masculino, autoaceitação, sexualidade, redenção, desejo, aprisionamento, medo, autoexpressão e identidade. A linha que costura o raciocínio para a construção deste projeto se articula na interlocução entre o corpo, a matéria-prima fotográfica e o livro, cada um sob seus potenciais aspectos criadores. O corpo se apresenta como um território híbrido, destituído de suas convenções formais para ser percebido como metáfora de algo que está em constante construção.

A Torre Derrubada, ainda que fruto de um exercício íntimo de autopercepção, não pretende revelar um indivíduo, nem qualquer indício que possa personificar o corpo retratado, contudo, tem o intuito de apresentar o corpo como o prenúncio de uma ideia mais ampla. A matéria-prima fotográfica desenha a forma como esta representação se converte em linguagem visual, fornecendo as condições necessárias para uma aproximação entre o trabalho artístico e quem o vê, pois o que está no centro deste contato é a maneira como a imagem é percebida. Este conjunto narrativo se materializa na forma de um livro, em uma não-sequência de espaço-tempo, onde a disposição das páginas simula a própria experiência do corpo.